（照片引用自綠光劇團部落格http://greenraytheatre.pixnet.net/blog/post/96027550）
自從去年看了〈PROOF〉後我就愛上綠光還有姚坤君老師！因此一得知〈單身溫度〉有姚老師演出便把它列入我的名單中。沒料到台北場居然在我一不留意時就售罄了！幸好接著就得知〈單身溫度〉會在台北加演，這下我不敢有任何遲疑，開賣當天立刻訂了6/14的票，當作對自己的犒賞。
〈單身溫度〉原本是王鼎鈞的短篇小說集，以主角華弟與他人生當中的十二個女人之間的互動，反映出五０年代的社會。而這次編劇吳念真選了其中幾則，配合王鼎鈞的自傳，交織出華弟的一生。劇情的一開始是垂垂老矣的華弟在安養院裡昏迷了，睡夢中他回到過去，與那些曾經給予他溫暖擁抱的女子們重逢......。
整齣戲中，「鄉愁」是重要的基調，整齣戲就是用華弟的鄉愁貫穿。除此之外，「執著」也是重要的主題。華弟二十歲從大陸離家，隨身攜帶老母親裝在藥瓶裡的故鄉黃土，說是如果病了，用一些黃土加水喝了就會痊癒。所以當他遺失了瓶子，他幾乎要瘋狂！他如此堅持要找回那個瓶子。華弟一心一意想接情人璧如到台灣，耗盡金錢、心力。被養母賣到茶室、淪落酒吧、嫁給外國人、在美國離婚的美莉，努力工作攢錢，就是為了想買飛機票回台灣，見見她的親生父母。執著，是支持這些角色活下去的動力，卻也是讓他們憂鬱痛苦的根源。華弟在台灣過了五六十年，好不容易回到故鄉，居然水土不服需要用台灣的水果救命；散盡錢財接來的未婚妻，竟是璧如的妹妹雪如；美莉對家的思念與執著，卻在回家後猛然發現是夢一場。他們的執著，讓他們錯失了許多。
場景設計一如之前〈PROOF〉帶給我的感受一樣，細緻又恰如其份！不論是醫院、療養院、華弟的宿舍、冰果室......，都很有氣氛。此外配合許多四０、五０年代的黑白照片，將整個時代背景烘托出來。音樂則是由上次〈PROOF〉的配樂聶琳操刀，難怪我一進場就覺得好像〈PROOF〉！之前聶琳幫人間條件系列的配樂有出專輯耶，好希望〈PROOF〉和〈單身溫度〉也可以來張專輯！
演員部分，兩位女性主要演員分飾多角，是這次的亮點。羅北安老師演的老華弟，雖然只有一個角色，但是羅老師的聲音真的非常有感情，開場的那段獨白，已經讓我有想哭的感覺了！年輕華弟由梁正群演出，他在舞台劇方面並不是新手了，不過幾場哭戲感覺還有進步空間。張靜之演出年輕江心蘭、養女與雪如三個角色，之前還蠻常看她演出大愛劇場的，感覺演出方式都是很內斂的，結果這次她將心蘭的情竇初開以及雪如的率真外放全都掌握得很好，讓我對她的未來發展相當期待。
姚坤君老師的演出還是讓我大呼過癮！之前〈PROOF〉中，姚老師的凱薩琳已經深深撼動了我的心，這次姚老師演出三個角色，更讓我看到姚老師百變的一面！彷彿從〈金大班的最後一夜〉中走出來的播音員菲菲、歷經滄桑帶著台味的養女美莉、以及老去的江心蘭，姚老師將菲菲的高雅、美莉笑容下的滄桑以及老態龍鍾的心蘭全都演得很到位！尤其是美莉那段笑著數說自己的傷口，說著說著就哭了的情節，讓我也忍不住跟著落淚！三個角色在聲音上也有很明顯的區別，菲菲的字正腔圓、美莉帶著點台灣國語、還有老心蘭有點口齒不清，姚老師讓這些角色真的鮮活的站在觀眾面前！
因為看的是週五場，所以有個小小的插曲。第八幕有一位和老華弟對戲的男演員，一上場開口某人就說：「是吳念真！」但是印象中根本沒這個角色啊，我也就半信半疑。沒想到後來謝幕時還真的是吳念真！那個角色原本是導演柯一正演的，但因為柯導演週五去自由廣場反核了，所以由吳導代班！小小的插曲是週五場才有的福利唷！
整齣戲中我最喜歡場景的就是主圖的那一幕，讓我心中浮現了張愛玲的〈愛〉。人生當中，有多少的無奈？能夠在不早不晚的時刻，遇到剛好的那個人，是多麼大的幸福！華弟錯過了人生當中那些重要的女人，只留下記憶中的擁抱。如果他能放下執著，是否一切就能改寫？但執著若能輕易放下，也許，那就不是執著了吧？
散場後，某人問我，我們是不是也像華弟一樣，錯把他鄉當故鄉了？是啊，從高中畢業之後，我們都在外地讀書、工作，歲月匆匆，竟也超出了我們待在故鄉的年頭！雖然我們不像華弟有家歸不得，但我們也在異鄉成家立業，故鄉，似乎離我們越來越遠。華弟的心情，其實，我懂！
看完〈單身溫度〉後，我更確信這是我想要繼續關注的劇團。不賣弄聲光效果，而是演員功力的呈現，貼近人性，也深深撼動著我的心。
DIARY (7)